Von Tal zu Tal

Im Okanagan Valley wurde das Gold nicht im Fluss gesucht.

Hier wurde nach Gold gepickelt, gegraben und gesprengt.

Die verlassenen Stollen laden zu nicht immer ganz risikofreien Erkundungen ein.

Dieser Stolleneingang war von uns aus nach ein paar Autominuten zu Fuss erreichbar. Er ist inzwischen eingestürzt.

Das alte Goldtest-Kästchen kaufte ich vor Jahren auf dem Flohmarkt von Okanagan Falls.

Auch die aufgegebenen Goldminen von Orofino sind nach einer kurzen Autofahrt und einem allerdings anstrengend steilen Aufstieg erreichbar.

Hier kraxelt unser Freund John zum Glück heil und ganz zurück ans Tageslicht.

Unsere Umgebung ist so flechtenreich, dass wir auf unseren Spaziergängen immer wieder auf schöne Exemplare auf verschiedenem Gestein stossen.

Dass die Flechten nicht nur auf Stein und Holz wachsen, zeigen die folgenden Bilder.

Auch auf bemaltem Metall und Rost gedeihen sie erstaunlich gut.

Aufgegebene Landwirtschaftsmaschinen wirken sehr langsam aber sicher „natürlicher“.

Vielleicht lasse ich mich zu einer zweiten Serie von Flechtenbildern inspirieren.

Ich könnte mir als Ergänzung zum „ornamentalen Surrealismus“ für diese Bilder einen „ornamentalen Naturalismus“ vorstellen.

In unserer Umgebung wachsen so viele Flechten, dass ich mich für die Flechtenkunde oder Lichenologie zu interessieren begann.

Eine Flechte – ich halte mich da an den entsprechenden Wikipedia-Artikel –  ist eine symbiotische, also für verschiedene Arten nützliche Lebensgemeinschaft zwischen einem oder mehreren Pilzen  und Grünalgen, die mittels Photosynthese Licht in chemische Energieträger umwandeln können.

Weltweit gibt es rund 25’000 Flechtenarten. Sie treten in sehr verschiedenen Farben und Formen auf.

Die Wolfsflechte wurde in Skandinavien gebraucht, um Wölfe zu vergiften:

Dieses Foto nahm Marianne für mich auf einem Spaziergang auf:

Farben und Strukturen der Flechten inspirierten und inspirieren mich zu einer Serie von Flechtenbildern. Der Titel dieses 2018/19 entstandenen Bildes: „Joyful Lichens On a Crimson Rock“.

Ich ordne die Serie einem „Ornamentalen Surrealismus“ zu.

Das Innere dieses Edelkastanienbaums in unserem Centovalli-Familienrefugium war schon seit langem abgestorben. Die Äste wurden durch starke Rindenstränge von den Wurzeln her versorgt.

Diesen Winter wurden die Äste unter der Schneelast so schwer, dass die Stränge rissen. Die folgenden Fotos wurden von Manuel Hutterli, Priska Hutterli und Ronald Winkler aufgenommen, die in der vergangenen Woche mit freundnachbarlicher Unterstützung den gestürzten Baum zu Brennholz verarbeiteten.

Hier ein Blick auf den eindrücklichen Stamm.

Da waren gewaltige Kräfte am Werk.

Die „Skulptur“ erinnert jetzt an den majestätischen Baum.

Haben Ameisen im toten Holz diesen Wohnblock gestaltet?

Da war 2018 der Sturz einer vom Wind umgerissenen Ponderosa-Kiefer hinter meinem Atelier nicht so spektakulär.

Hier erinnert eine „Wurzelskulptur“ an den Baum.

In der feucht-kalten Werkstatt meines Grossvaters in den Centovalli gab es viel Rost an altem Werkzeug, an einem uralten Steigbügel zum Beispiel und an Kaminfeger- Kratzeisen. In meinen Augen machte der Rost diese Gegenstände „altehrwürdig“.

Diese Raspel wurde vor langer Zeit von früheren Besitzern unseres Centovalli-Maiensässes gebraucht. Sie hat mich als Erinnerungsstück nach Kanada begleitet.

Beim ersten Objekt für mein Installationsprojekt „Das Museum unbekannter Kulturen“ spielt der Rost eine wichtige Rolle.

Der Text stammt vom Künstler Glenn Clark, der 2016 in der „Penticton Art Gallery“ als Kurator meine Ausstellung gestaltete.

Neben meinem Atelier darf dieses „Neptun-Altärchen“ weiterrosten.

Zum Schluss ein Blick auf das Kulturzentrum der Osoyoos Indian Band.

Hier ist der „Edelrost“ des Schiebetors als architektonisches Gestaltungselement eingesetzt.

Heute möchte ich ein paar weitere Entdeckungen zeigen, die wir in letzter Zeit auf unseren Spaziergängen am Fluss unten und in der Umgebung des Tuc-El-Nuit Lake machten.

Entschieden keine Covid-19-Schutzmaske! Hat sie eine „Ausserirdische“ hier deponiert? Und woher kommen die Flamingos?

Eindrücklich sind die beiden Pferdeskulpturen beim „Red Horses Vineyard“.

Hier das „Porträt“ des zweiten Pferdes.

Keine Neuentdeckung, sondern alte Bekannte sind die von Thomas Born gestalteten Figuren.

Auge in Auge mit den beiden…

… und ein Blick auf den angebotenen Apfel.

Die Aufnahme kündet  meinen nächsten Beitrag an: ROST.

Auf den Spaziergängen in unserer Umgebung und am Fluss unten entdeckten wir Vogelhäuschen der besonderen Art. Das verwitterte Exemplar, das ich schon in einem früheren Beitrag vorgestellt habe, nahm ich diesmal „frontal“ auf.

Nicht weit davon ladet ein anderes Häuschen zum Nisten ein.

Am Fluss unten fallen zwei „architektonische“ Lösungen auf – ein eher „klassisches“ Einfamilienhäuschen…

…und ein von einer Lokomotive inspirierter Design.

Eine andere Konstruktion hingegen fügt sich von Form und Material her so gut in ihre Umgebung ein, dass sie nicht leicht zu entdecken ist.

Nicht zu übersehen ist in der Busch-Wildnis diese Vogelfutter-Ente.

Ich zweifle daran, dass hier regelmässig Körnchen nachgefüllt werden.

Obwohl das South Okanagan als Halbwüste bezeichnet wird, haben wir in unserer Umgebung viele Seen und Seelein. In den Hügeln oben sind sie noch zugefroren.

Im Tal blieb die dünne Eisschicht auf den Seen in diesem Winter jeweils nur für kurze Zeit. Das Foto zeigt den Skaha Lake von Okanagan Falls aus.

Hinter dem näher bei uns gelegenen Vaseux Lake erhebt sich der Nçaylintn-Bluff (ausgesprochen: Ny-lin-tin, übersetzt: Geschichtenerzähler).

Der Tuc-El-Nuit Lake bei Oliver ist von Häusern mit ihren Gärten und von zwei Camping-Plätzen gesäumt.

Zum Glück ist der Strand im Rotary Park für alle zugänglich geblieben!

„Die Penticton Art Gallery anerkennt, dass das Land, auf dem wir zusammenkommen, nicht abgetretenes Territorium der Sylix (Okanagan) – Stämme ist.“

Das Foto zeigt Marianne beim Betrachten der „Covid-19 Mail Art“-Ausstellung.

Seit dem Schluss der Ausstellung warten die von Künstlerinnen und Künstlern aus aller Welt eingeschickten Beiträge versandbereit im grossen Arbeits-und Lagerraum der Public Art Gallery. Bisher geplant sind Ausstellungen in Berlin und in Frankreich.

Auch meine „Farben vor und während der Covid-19-Pandemie“ sind mit einer Plastikhülle geschützt.

Besucherinnen und Besucher in Europa werden wohl staunen, dass die Ausstellung vom Team eines kleinen (aber feinen!) kanadischen Kunstmuseums ausgelöst und zusammengestellt wurde, das sich auf nicht abgetretenem indianischem Territorium befindet. Im Zusammenhang mit der kolonialen Vergangenheit Kanadas gibt es im Hinblick auf die angestrebte offizielle Versöhnung mit den First Nations noch manches Hindernis aus dem Weg zu räumen!

Unsere Tochter Priska schenkte mir vor Jahrzehnten eine Tasse, aus der ich seither meinen Morgentee trinke.

Einem Artikel in den „Penticton Western News“ entnahm ich, dass in der Stadt zwei vernachlässigte Drachen auf einem Dach gelandet waren.

In Penticton hatte sich eine Gruppe von Geschäftsleuten, die ein Herz für Drachen haben, zusammengefunden, um zwei Drachen ins Leben zurückzuholen. Die beiden eindrücklichen Exemplare waren mit abgebrochenen Flügeln und Hörnern in einem „Drachenfriedhof“ – wie die Drachenfreunde erklärten – im Norden des Tales gelandet. Ein Karosserie-Spengler sorgte dafür, dass die Flügel und Hörner wieder an ihren Platz kamen, und ein Tätowierer übernahm die fachgerechte Restaurierung der Drachenhaut.

Ein Kran-Team hievte die „sagenhaften Biester“ auf das Dach von „Skytouch Flooring“. Von hier aus können sie zwar nicht in den Himmel aufsteigen; aber sie dürfen ihn immerhin berühren.

Hier geniesst auch der zweite Drache die Abendsonne.